kurátor: Jaroslaw Suchan megnyitó: október 19. 18.00 a Budapesti Őszi Fesztivált megnyitja: Demszky Gábor főpolgármester Tadeusz Kantor jelentősége Joseph Beuyséhoz vagy Andy Warholéhoz hasonlítható. Új színházi világot teremtett, a neoavantgárd forradalmak aktív résztvevője volt, teoretikus, antifestő, ironikus konceptualista - és ez csak néhány sokféle arca közül. A Tadeusz Kantor.Lehetetlen című kiállítás középpontjában a happeningek, az akciók és az ún. parakonceptuális művek szerepelnek, tehát Kantor minden olyan tevékenysége, mellyel megkérdőjelezi a művészetre, műtárgyakra és a kiállításokra vonatkozó hagyományos ideákat. Arról a periódusról van szó, mely az Ekspozycja popularnával kezdődött (Népszerű kiállítás; Krzysztofory Galéria, Krakkó, 1963) és a Wsztystko wisi na włosku (Minden egy hajszálon függ; Foksal Galéria, Varsó, 1973) című kiállításig tart. Ez a bizonytalan és határozatlan időszak a maga útkereséseivel a felfedezések korszaka is volt, melynek jelentősége csak később lett nyilvánvaló. Miután megszabadult a rutinszerű művészi magatartástól, Kantornak volt bátorsága ismeretlen területek felé fordulni, azaz - saját szavaival élve - elérni a lehetetlen határait. Miután bejárta ezeket az utakat, létrehozta legfontosabb műveit: A halott osztályt és a Wielopole, Wielopolet. Kantor műveit ezúttal a mai vizuális kultúra segítségével (nagyméretű computerprintek, fotók, video- és diavetítések, hangbejátszások és szövegek) mutatjuk be.
Az Artpool Művészetkutató Központ szabadtéri táblakiállítása Az Artpool tizedik szabadtéri kiállításának tábláin a művészi haiku XVII. századi megteremtőjének és legnagyobb mesterének, Matsuo Bashonak őszi verseit Fodor Ákos fordításában együtt olvashatjuk a verseket fordító költő XX. századi haikuival.
LEHETETLEN REALIZMUS az áramlás és a fogalmi művészet vidéke tanulmányi kiállítás a nemzetközi fluxus és concept art magyar vonatkozásairól "Mint ahogy a haiku nem 17 szótag, hanem egy pillanat, "a fluxus (áramlás) így vagy úgy a folyékony pillanat szülötte"" - írja Ken Friedman. "A fluxus által öltött először formát a concept art (konceptuális, fogalmi művészet), amelynek előzményei is századokkal korábbiak." A fluxus tevékenységben a magatartás (attitűd) és az élethez való viszony közel van a Zen-gyakorlatokhoz, a koanokhoz és a haiku pillanataihoz. A fluxus lehetetlen realizmusa a műfajtalan műfajokban (intermédia) és az élő, köztes állapotú tünékeny cselekvésekben (event) formálódik meg. A fluxust meghaladni akaró fogalmi művészet a paradoxon- és a tautológia-kutatással szélesíti tovább a lehetetlen realizmus területét." (Galántai György)
CSOMOlPONT koncepció: Schneemeier Andrea, Eike megnyitó: október 20. 15.30 Deák téri Millenniumi Földalatti Vasút Múzeum október 21. 15.30 Trafó beszélgetés a résztvevő művészekkel és a szervezőkkel A projekt gazdái azt sugallják: a metró terét metaforának is tekinthetjük. A mai képzőművészetben, akárcsak a mindennapi életben, meghatározóak lettek a mozgóképek. A közönség a fesztivál ideje alatt hazai és nemzetközi művészek videóit láthatja a kiválasztott állomásokon. E munkák a kortárs médiaművészet széles spektrumát jelenítik meg, miközben az utazók ártatlanságát is figyelembe veszik. A metróállomásokon a város szinte minden lakója megfordul: a várakozás üres percei helyett most meglepő vizuális élmények várnak rájuk.
KRITIKUS TÉR megnyitó: október 20. 17.00 A fényképészet az elmúlt évtizedben meghatározó változáson ment keresztül. A fotósok látásmódja a képzőművészet hatására megváltozott: munkáik a valóságban nem annyira az általános bemutatására, mint inkább az egyedi és adott esetben a periferikus feltárására törekednek. Tizenhét év gyűjtőmunka után a Frac Basse-Normandie - Caen olyan műtárgy-együttest hozott létre, amely mára pontosan meghatározható és egymással összefüggő irányzatokat mutat be.
3KÁRMA megnyitó: október 20. 18.30 a kiállítást megnyitja: Antal István Újból együtt állítanak ki a 80-as évek egyik legizgalmasabb underground zenekara, az azóta legendássá lett A.E. Bizottság tagjai a Budapest Galéria Kiállítóházban. A kiállításon a művészek legfrissebb alkotásai kiegészülnek néhány, a régi idők hangulatát felidéző munkával is. Egy CD is elkészül házilag, új és eddig még el nem hangzott zenével. A kiállítás megnyitóját követő zenei performansz után egy igazi kuriózum, Fazekas Bence szerencsésen előkerült filmje is megtekinthető az Egyetemi Színpad 1982-es Bizottság-koncertjéről.
A "lehetetlen" és a "lehetséges" határai Tadeusz Kantor művészetében
Tadeusz Kantor: A HALOTT OSZTÁLY a tévészínházi változatot készítette: Andrzej Wajda (1976) (lásd a Színház - Tánc programoknál)
Ede fesztivál képzőművészeti programja MINI MÉDIA INTERNACIONÁL (lásd Ede fesztivál)
"DÖGÖLJENEK MEG A MŰVÉSZEK!" A Magyar Képzőművészeti Egyetemen, az Intermédia Tanszék szervezésében látható Tadeusz Kantor néhány színházi előadásának videodokumentációja. A vetítést beszélgetés követi Tadeusz Kantorról és a mai (magyar) művészetről.
HATÁROK NÉLKÜL Az Erdély Művészetéért Alapítvány 1988 márciusában azzal a céllal alakult, hogy az Erdélyben élő és alkotó művészek tevékenységét bekapcsolja a magyarországi kulturális életbe. A kulturális összetartozás erősítésében jelentős helyet foglalnak el a képzőművészeti alkotótáborok. A budapesti érdeklődők idén a Hortobágyi Alkotótábor anyagával - erdélyi, kárpátaljai, szlovákiai, ukrajnai, szerbiai és szlovéniai magyar képzőművészek műveivel - találkozhatnak.
KÉRJÜK, NE HAGYJÁK SZABADON A BIZTONSÁGI SÁVOT! / MIND THE GAP II. A tavaly ősszel elindított projekttel a Stúdió Galéria olyan nyílt fórumot kíván teremteni, amelyen aktuális művészeti kérdések kerülhetnek terítékre. Kiállítások, tematikus kerekasztal-beszélgetések és külföldi ösztöndíjasok prezentációi váltogatják egymást; a rendezvény leghangsúlyosabb eleme azonban a Stúdió által szervezett nemzetközi projektek bemutatása lesz. Témák:
(támogatók: Soros Alapítvány, Fővárosi Közgyűlés Kulturális Bizottsága) http://studio.c3.hu
"MADI" síkban, térben A MADI (Mozgás, Absztrakció, Dimenzió, Invenció) művészeinek alkotásai, festmény-objektjei a sík és a tér között egyensúlyoznak. E tér-plasztikák jellemzője az artikuláció és a játékos mobilitás. A MADI "coplanal", e sajátos jellegzetesség nem más, mint egyfajta együttműködés a síkokkal, amelyek - ellentétben a négyzet alakú vászonba szorított felületekkel - szabadon mozognak a térben. A MADI festmény-objekt és tér-plasztika aktívan kommunikál a befogadóval, megmozgatja a tekintetet, felpezsdíti a fantáziát. A kiállításon öt olasz és öt magyar művész munkáival ismerkedhet meg a játékosságra, találékonyságra, interaktivitásra fogékony közönség.
részletes tájékoztatás a Ludwig Múzeumban
Digitális testek / Virtuális látványosságok megnyitó: október 25. 18.00 kiállító művészek: Nell Tenhaaf, Jon Baturin, Eric Fong, Jack Butler, Nina Czegledy, Kozári Hilda - Vámos Tibor, Drozdik Orshi, Kerekes Gábor, Barta Zsolt Péter, Hajdú József, Lakner Antal, Gyenis Tibor, Göbölyös Luca, Rajko Bizjak, Eclipse bevezetőt tart: Marta Moszczenska, Kanada budapesti nagykövete és Peternák Miklós, a C3 Kulturális és Kommunikációs Központ Alapítvány igazgatója társkurátorok: Nina Czegledy, Baksa-Soós Vera, Marina Grzinic; asszisztens kurátor: Krasznahorkai Kata Digitális testek - könyv - és CD bemutató bevezetőt mond: Jean Gagnon, a montreali Daniel Langlois Foundation igazgatója Would You Digitalize Your Soul? - Tanja Ostojic (Szlovénia) performansza BIO_MEDIA_FORUM - szimpózium résztvevők: Baksa-Soós Vera, Nina Czegledy, Kim Sawchuk, Vámos Tibor, Oliver Ressler, Pásztor Erika Katalina, Nell Tenhaaf, Eric Fong, Beöthy Balázs, Jill Scott, Peter Ride, Hámos Gusztáv, Rudolf Frieling, Sarah Diamond, Marina Grzinic, Lakner Antal (támogatók: Kanada Nagykövetsége, Ludwig Múzeum Budapest -Kortárs Művészeti Múzeum, budapesti Francia Intézet, Goethe-Institut Budapest, Osztrák Kulturális Intézet, Japán Alapítvány) Corporeal - Atau Tanaka (Japán) performansza Változás! a kiállításhoz kapcsolódó filmvetítés Wired Body / Mediated Body - válogatás nemzetközi videomunkákból kurátorok: Nina Czegledy, Baksa-Soós Vera, Marina Grzinic Code Zebra - Sarah Diamond vezette műhelymunka Code Zebra - Sarah Diamond performansza A biotechnikai tudományok, a digitális technika robbanásszerű fejlődése és kapcsolata a művészettel Magyarországon még nem került átfogó bemutatásra, bár az ún. poszt-biológiai test és annak megjelenése a különböző művészeti műfajokban már számos kiállítás, könyv, televízióműsor, konferencia és szimpózium tárgya volt az utóbbi időben. A Digitális testek / Virtuális látványosságok projekt egyik fő célkitűzése egyrészt egyfajta interdiszciplináris kommunikáció kialakítása, másrészt olyan művek bemutatása, amelyek az orvosi technológia hatására az emberi testről alkotott képünk megváltozását mutatják. A kiállítás - és az egész projekt - ugyanarra a kérdésre keresi a választ: a különböző technológiák gyors fejlődése révén átalakuló fogalmainkat és kultúránk digitalizálódását hogyan fogadják művészek, teoretikusok és tudósok.
Nemesi Tivadar/Csi és Bori Bálint kiállítása A nyolcvanas évek óta Berlinben élő és alkotó magyar képzőművészek első közös kiállításán a fény válik festészetté: színes fénnyel megvilágított egyszerű motívumokat, természeti tárgyakat láthat a tárlatra érkező. Új értelmet adó megvilágításban élvezhetőek itt Nemesi kőszobrai, papírkivágásai, Bori rajzai és homokszobrai. Utóbbi sajátos konstrukciója, napelemes motorok működtette kabóca-zenekara is bemutatkozik: a színes konzervdobozokból, pléhdobozkákból, apró, hétköznapi használati tárgyakból konstruált rovarimitációk muzsikálnak a különleges térben.
alternatív országimázs rekonstrukció 1984-ből - háttérdokumentumokkal megnyitó: október 27. 18.00 A 80-as évek művészetében az internethez hasonló szabad világhálót a mail art jelentette. A mail art - más "art"-okkal szemben - nem volt sem médium, sem irányzat, hanem inkább a kaotikus, véletlenszerű, szabad mozgásra nyitott, interaktív felület, melyet - elvben - csak a postai kötöttségek szabályoztak.
C3 Kulturális és Kommunikációs Központ Alapítvány Bemutatkozik a kanadai Banff Center: Sarah Diamond előadása A C3 Alapítvány rendszeresen alkalmat nyújt arra, hogy a magyar közönség megismerje a világ különböző tájain működő progresszív, új típusú médiaintézetek működését. Sarah Diamond a Banffban működő művészeti központ igazgatója a kanadai médiaközpont programjairól és produkcióiról tart vetítéssel egybekötött előadást. Médiaarcheológia - a C3 új webprojektjének első nyilvános bemutatója A C3 a kortárs médiaművészet támogatása és bemutatása mellett az előtörténet, a médiumok archeológiájának feltárásával is foglalkozik. Ebben az évben egy közös website építése alkalmából teszi a nyilvánosság számára is hozzáférhetővé ezt a munkát. A weboldal kapcsolódik a Médiatörténet és a magyar médiaművészet forrásai (az MKE Intermédia Tanszék OTKA által támogatott kutatása) című gyűjteményhez. Jan Speckenbach - Birk Weiberg (Németország): DCX. Világod a könnyeimben A falakra vetített hálózati videoinstalláció egy hétköznapi történet feldolgozása három részben. A számítógép segítségével naponta változtatható montázselemek a néző számára virtuálisan átélhetővé teszik a film terét. a következő programokat részletesen lásd Digitized Bodies...:
Code Zebra - Sarah Diamond vezette műhelymunka
Code Zebra - Sarah Diamond performansza (a C3 alapítói: Magyar Soros Alapítvány, Matáv Rt.) http://www.c3.hu/
Az "Umelec" bemutatja... Mivel Csehországban gyakorlatilag nem létezik művészeti piac, a művészeknek Prágában számtalan egzisztenciális kihívással kell szembenézniük. Mégis több tucat fiatal diplomázik minden évben a Képzőművészeti Akadémián, és az új generáció művészei a kedvezőtlen körülmények ellenére is képesek nemzetközi szinten is figyelemre méltó alkotásokat létrehozni. Az Umelec magazin ezzel a kiállítással áttekintést nyújt a cseh kortárs képzőművészet legfrissebb tendenciáiról. A prágai székhelyű Umelec - kortárs művészeti magazin kéthavonta jelenik meg két külön, cseh és angol nyelvű kiadásban. A cseh művészeti szcénán kívül Közép- és Kelet-Európa országainak művészeti életét is igyekszik bemutatni.
ÁRNYÉKVÁNDORLÁSOK megnyitó: október 31. 17.00
KIEGÉSZÍTÉSEK megnyitó: október 31. 18.30 kettős megnyitó, bevezetőt mond: Maurer Dóra Vera Röhm orosz származású német képzőművész egy időben két kiállítást rendez Budapesten. Röhm konceptuális indíttatású konstruktivista művész, párhuzamosan több, gondolatilag összefüggő témán dolgozik. A Kiegészítések elnevezésű műcsoport (1975-től) szorosan kapcsolódik a párizsi, majd a lausanne-i művészeti akadémiákon végzett szobrászati tanulmányaihoz. Szabályos négyzet alapú, de roncsolt fagerendákból építkezik, amelyeket víztiszta, az anyagtalanság hatását keltő plexiöntvénnyel egészít ki, így szerkeszti egymáshoz. A plexiüveg mintegy nagyítón át mutatja a faanyag törés közbeni feszültségének drámai struktúráját, ugyanakkor a környezet nézőponttól függő, változó látványát is bevonja a műbe. Másik alaptémája, amellyel 1983 óta foglalkozik, az Árnyékvándorlás, amelyen a téridő, a kozmikus mozgás számunkra, a Föld lakói számára megmutatkozik. A testek árnyéka oly természetes jelenség, hogy nem gondolkodunk sokat rajta. Röhm azonban pontos földrajzi és idő-koordináták alapján megrajzolja egy kitüntetett térben felfüggesztett geometrikus test (egy személyes gnomon) szakaszosan rögzített árnyékvetületeit és kollázsformán szétteríti őket az adott tér padlóján, falain. Most a Barcsay-terem az a kitüntetett hely, amelyben a kiállítás látogatója a Naprendszerrel való kozmikus viszonyt tudatába idézheti, megélheti.
Szlovén művészek kiállítása Az elmúlt évtizedben új nemzetállamok születtek a soknemzetiségű Balkánon. A ljubljanai Skuc Galéria kurátora, Gregor Podnar olyan szlovén műveket válogatott, amelyek pontosan az új helyzet szülte kérdéseket feszegetik: mit jelenthet a nemzet fogalma egy olyan népcsoportnak, amely nemrég még csak nemzetiségként létezett. A szlovén főváros meghatározó kortárs művészegyéniségei hol éles kritikával, hol humorral vagy éppen a dokumentálás szándékával közelítenek a nemzeti identitás problémáihoz.
Videofilmek vetítése Marina Grzinic válogatásában és kommentárjaival A kiállításhoz kapcsolódóan látható Marina Grzinic, ljubljanai filozófus, teoretikus és médiaművész válogatása szlovén videoművekből: az ő kommentárjaival kísért filmek a kiállításhoz hasonlóan a 1980-90-es évek poszt-szocialista Szlovéniájáról beszélnek. |
