1990 óta, amikor húsz évesen először lépett fel a Houston Ballet társulatával, Trey McIntyre több mint 75 balettet alkotott, többek között a The Washington Ballet, az American Ballet Theatre, a New York City Ballet, a Hubbard Street Dance Chicago, a Stuttgart Ballet és a Houston Ballet számára. A Trey McIntyre Project 2004-ben nyári társulatként mutatkozott be Amerika legtehetségesebb balett táncosai közül egyenként kiválogatott művészekkel, akik a nagy nyári fesztiválokon azonnal megnyerték a nézők és a kritikusok szívét, így a Jacob’s Pillow Táncfesztiválon és a Wolf Trap Színházban. A klasszikus balett hagyományaira építve, Trey McIntyre érzelmekben gazdag, műfajilag nehezen besorolható produkciókat hoz létre Beethoven, Henry Cowell, Beck, a Beatles vagy éppen Ralph Stanley zenéjére. A Trey McIntyre Project büszke arra, hogy lélegzetelállító, kreativitástól és erős testiségtől duzzadó egész estét betöltő műsorral léphet a közönség elé.

http://www.youtube.com/watch?v=g5qg4PkxIAs

„A filmsztár külsejű Trey McIntyre 30 éves sem volt, amikor már több, mint 60 koreográfiáját táncolták Amerika és Európa vezető társulatai. Négy éve válogatott táncosokból nyári turnét szervezett. A kirobbanó siker nyomán a csapatból állandó társulat lett. Beatles zenéjük érzelmi utazás: friss, egyszerű és nagyon szellemes. Biztos, hogy meghódítja Budapestet is.”

http://www.youtube.com/watch?v=g5qg4PkxIAs

A hat táncosra komponált Leatherwing Bat (Bőrszárnyú denevér) Peter, Paul & Mary dalaira készült. A könnyed, mégis erőteljes, hosszú lábú John Michael Schert, és a kihívó, csúfondáros Brett Perry figurája a serdülőkor bonyolult folyamatát jeleníti meg. Perry a vidám társaitól elkülönülő, karjait szorosan felsőteste köré fonó, melankolikusan maga elé meredő magányos vágyakozó, Schert magabiztosabb, független típus. A darabban az optimista bajtársiasság is fontos szerepet kap: társai a szó fizikai értelmében is, megpróbálják kiragadni Perryt kábulatából, a táncban karjukkal teremtve meg számára a biztonságot nyújtó emberi védőhálót.

„McIntyre a legendás négyesfogat felbomlása után majdnem négy évtizeddel készült crossover-darabjában a balett valamennyi lehetséges eszközét kiaknázva, hallatlanul izgalmas módon idézi vissza zenéjüket és magatartásukat. Olyan eredeti mozgásokkal juttatja felszínre a dalban rejtőző érzelmeket – a vad, a mulatságos, a drog-kiváltotta melankóliát, amelyek az utcai vagányokat és a klasszikus táncosokat egyaránt túlszárnyalják. … Makacsul visszatérő, káprázatos forgásokkal.”

http://www.youtube.com/watch?v=g5qg4PkxIAs

Három énekes poéta, három magányos művész, három érzékeny ember. Három különböző kultúra, három különböző személyiség, három különböző sors. Bár nyelvük különböző, zenei kifejezésmódjuk és lírai érzékenységük szorosan rokonítja, egységbe fonja a három alkotót. A Szóló három hangra című táncjáték narratív jellegén túlmenően, elsősorban a Jacques Vlagyimir illetve Karel Kryl vonásait idéző flashback képekből, látomásokból összetevődő bizarr mozaik. A töredékekből kirajzolódó figura valamennyiük vonásait hordozza. Lényege: a megalkuvásra képtelen, az életet mindenek fölött tisztelő, eredeti személyiség, a mérhetetlen bánattal és feloldhatatlan magánnyal társuló humor, valamint a gyilkos depresszióval váltakozó, végtelenül termékeny, parttalan energia.

http://www.youtube.com/watch?v=BOWVF74-pjM

D. M. J. 1953–1977
„Az előadás három nagy cseh zeneszerző – Antonín Dvořák, Bohuslav Martinů és Leoš Janáček – nevének kezdőbetűit reprezentáló címe, a D.M.J. 1953–1977 valójában egy fiatalon elhunyt leány sírfelirata…Vannak helyek, ahol életünk folyamán több alkalommal is valami rendkívüli történik velünk, és vannak olyan kegyelmi pillanatok, amikor megtapasztalhatjuk a tökéletes csendet, az univerzum lüktetését az ereinkben, megérezhetjük Isten közvetlen jelenlétét és szembesülhetünk önmagunkkal…
A helyszín lehet egy hegyvonulat, a sivatag, egy szikla az óceánban, de lehet egy temető is, egy fiatal lány sírja, ahol a sírfelirat döbbenete ráébresztheti a szemlélőt a halál valóságára.”

Mária álma
„A darab egy álmot szeretne átültetni a költészet nyelvéről a tánc nyelvére, jelesül Maria Taglioni, a balett történetének egyik legkiválóbb alakja, a romantika királynője egy álmát, amelyet a művésznő 1847-ben, Londonban mesélt el pszichológusának. Emlékirataiban is részletesen rögzített álma a korát oly sor szinten messze megelőző Taglioni lelkének legrejtettebb zugaiba is betekintést enged. Egyszerre metamorfózis, abszurditás, törékeny líraiság, vaskos humor és prófétai látomás. Valójában két, egymástól lényegében független balett – a művésznő híres Grand Pas de Quatre-jának, valamint a Maria halála után sok esztendővel készült Hattyú halálának bizarr ötvözete, ami a virtuóz balerina különleges érzékenységét bizonyítja… Természetesen elképzelhető, hogy a művésznő nem értene tökéletesen egyet a fenti megfogalmazással, az azonban bizonyos, hogy finom, éteri lénye itt van köztünk, és mosolyog. Mosolyogjunk hát vissza rá.”

Sinfonietta
Az öttételes balett valamennyi tétele folklór alapú, álomszerű vízió. A tánc és a zene tökéletes harmóniáját megvalósító koreográfia a realizmus és az absztrakció határán mozog.

http://www.youtube.com/watch?v=BOWVF74-pjM

A Bangarra Táncszínház Ausztrália legeredetibb, innovatív tánctársulata, amely az ausztrál, illetve a Torres Strait-szigeti őslakosok hagyományai és a kortárs irányzatok ötvözésével sajátos ausztrál táncnyelvet hozott létre. Produkcióiknak különlegességét az őslakosság kultúrájához, a gyökerekhez való tudatos és töretlen hűség adja.
A bangarra szó jelentése wiradjeri nyelven (New South Wales): „tüzet gyújtani”, „tűzgyújtás”. Így került a Bangarra Táncszínház logójába a Torres Strait-szigeti harcosok fejdísze és az ausztráliai, illetve a szigetlakó bennszülöttek lándzsája mellett a láng is. A nemzetközi élvonalba tartozó társulat rendszeresen vendégszerepel a világ rangos rendezvényein.

http://www.youtube.com/watch?v=_qWD40rGPgM

http://www.bangarra.com.au/

A Bangarra Táncszínház jelenleg a világ legismertebb ausztrál bennszülött hagyományokat népszerűsítő társulata, amely nemcsak Ausztráliában, hanem világszerte rangos pozíciót vívott ki magának magas művészi színvonalú produkcióival. Az ausztrál kultúrát a bennszülött tradíciókban gyökerező, valamennyi kortárs társulattól eltérő, egyedi módon reprezentáló társulat az idők során az alapját képező kisebb, lokális indíttatású együttesből művészi és mennyiségi mutatóit, financiális paramétereit és humán erőforrásait tekintve egyaránt a nemzetközi élvonalba tartozó, a hagyományok erejét és a kortárs áramlatokat tudatosan ötvöző táncszínházzá fejlődött.

http://www.youtube.com/watch?v=_qWD40rGPgM

http://www.bangarra.com.au/

A társulat célja az ausztrál bennszülött kultúrák és a kortárs művészeti kifejezésformák közti kapcsolat ápolása és kiaknázása, a hagyomány integritásának megőrzése, a táncban rejlő végtelen inspirációs forrás kiaknázása, és az ebből eredő új táncszínházi forma megteremtése volt. Törekvéseik sikerét a társulat nemzetközi elismerése, produkcióinak óriási visszhangja is igazolja.

http://www.youtube.com/watch?v=_qWD40rGPgM

http://www.bangarra.com.au/